— 優秀賞審査会の会場では、応募作品を見ながら、ダミー本を制作してほしいと言われていましたが、それは自分で編集した本を提出するべきであるということを強く言われていらっしゃったんですか？

おっしゃる通りです。応募者の皆さんには、ぜひご自分で編集を手がけていただきたいと思いました。応募作品にはポートフォリオのような形態のものが多く見られましたが、それではダメですね。編集や配列、そしてサイズなども考えて提出してほしいと思いました。

— ダヤニータさんの写真との出会いについて教えてください。

私は写真とともに育てられました。常に母が家族の写真を撮っていたからです。カメラや写真は決して特別なものではなかったんです。

18歳の時、写真家になろうと思いました。なぜなら、写真家になることで、社会的に期待されるさまざまななことから解放されると思ったからです。1980年代当時のインドでは、女性は結婚して子供を産み育てなければならないという考え方が主流でした。私にとっては写真家になることが、そういう制約から解放され、誰とでも旅行にでかけることができるといったような自由を得ることができる、唯一の手段だったのです。

— ほかに影響を受けた日本の作家やアーティストはいますか？

写真表現に関わる者にとって一番重要だと思うのは、谷崎潤一郎の『陰翳礼讃』です。世間ではスーザン・ソンタグやロラン・バルトの写真論が重要と言われていますが、私はそれらよりも先に『陰翳礼讃』を読むべきだと思います。それから、リルケの「若い詩人への手紙」を勧めています。特に、第一書簡がとても重要です。

— これまで度々、写真は言葉であると発言されてきましたね？

今回、審査のために来日して、写真に関する会話をもっと解放していくべきだと感じました。20枚のプリントがあったとして、50冊の写真集があったとして、そして2000点の作品があったとして、それが何の意味があるのでしょう？私は今日、この場所で2000枚の写真を撮ることができます。しかし、本当にやらなければならないのは、もっと会話を広げて行くことなんです。写真とは言葉です。その言葉を使って何をするのか？ということが大切なんです。

— 簡単ではありませんね？

ぜひ肝に命じていただきたいのは、アートは決してたやすくないということです。なぜなら、自分自身の声を見い出さないといけないから。他人から借りた声で歌を歌うことはできません。もちろん、たとえ自分自身の声を見い出したとしても、周りの人が自分の声を気に入ってくれるという保証はありません。

私は自分の家に置くために「インドの大きな家の美術館」シリーズを作りましたが、その時、世の美術館が収蔵してくれるとは想像もしていませんでした。これを気に入る人がいるかどうかなんてまったく考えなかったのです。実際、この移動式美術館という形態をとった作品に、最初は誰も関心を持ってくれませんでした。「素晴らしい写真ですね。でも、こういう風にしないで、壁に飾ったらどうですか？」なんて言われたりもしました。ですから、アーティストになるというのは非常に孤独を伴う苦しい経験であり、プロセスなんです。自分にとって新しいと思える方向に進んで行くわけですから、たやすいことでは決してありません。

写真の表現者は、写真の外に出て行って、そしてまた戻ってくるということの大切さを理解すべきです。文学や映画、建築といった視点を経験して学び、それをまた写真に取り込んでいくことが重要なのです。

非常に複雑なことをお話ししていますが、複雑なら複雑なまま、みなさんに向けて申し上げたいのです。なぜなら、アートはシンプルではないんですから。