優秀賞受賞から写真新世紀展の出展へという流れの中で、アーティスト・トークやグランプリ選出公開審査会がありました。その中で制作や作品を見る態度に変化がありました。これまで、自分の作品を語る機会はあまりなかったのですが、写真新世紀は、人前で話さなければならない。その必要に迫られたときに「ちゃんと考えないとヤバイな」と思いました。
会場に来られるのは写真・美術関係者だけでなく、一般のお客さんもいらっしゃいます。その方たちを前にして作品を見せ、プレゼンテーションするので、わかりやすく説明をしなくてならない。自分の作品を説明することについて考える機会が増えました。

それから、自分の作品に対する考えができてくると、難しい本が理解できるようになりました。野球に例えるならば、バッターが自分の一番いいスイングポイントを見つけて、それによってどんな球が来ても対応できるようになるというようなことでしょうか。「この本に書いてあったことはこういうことだったのか」というように。少しずつ分かるようになっていきました。

感覚的なことになるので伝えるのが難しいのですが、ヴェネツィアはガラスが有名な潟（ラグーナ）であり、波と光がある場所という、まさにそれらは写真が結び合える場所ではないかと思ったんです。妄想かも知れませんが（笑）。そして、制作するにあたって、単純に自分に揺さぶりをかけるには、海外へバンと行ったほうが早いという思いもありました。

大学三回生の時に交換留学でイギリスに行った経験からもその感覚は正しい気がしています。一気に遠くへ行こうと。実際に行ってみて思ったのは本当に光がとても近く感じられことです。

タイトルを決めるのは実は苦手です。ですが、『Untitled』のようにしてしまうのは格好つけている感じがするし、ジレンマがあります。映像作品を作ろうと思ったきっかけは、映画を作りたいと思ったことから始まりました。前回の『Made of Stone』も映画から引用したので、今回もそれにまつわるタイトルを付けたいと思っていました。 ヴェネツィアが舞台になっている映画はたくさんありますが、自分は全然知らなくて、イタリアといえばマカロニ・ウエスタンくらいしか思い浮かばない（笑）。レオーネやコルブッチ、そんな感じで映画のことを考えているときに、8月に大阪で参加した展覧会に、コルブッチの『殺しが静かにやってくる』の原題『The Great Silence』を引用した作品を出品しました。

その流れで今回の作品はコルブッチにまつわるタイトルにしようと考えました。そして彼の経歴を調べていると、昔のイタリアの映画ジャンルに『剣とサンダル』というものがあることを知りました。グラディエーターが出てくる歴史劇のジャンルでそう名付けられたと思うのですが、『剣とサンダル』は当時低予算でつくる若手の登竜門のことで、コルブッチがその出身だったんです。自分もデビューしたばかりで「ここがスタート地点だ、出発します。」という思いを込めて『剣とサンダル』と名付けました。

写真は昔からずっと撮っていました。それがなかなか作品にはならなかったんです。写真は依然として1枚で見せるという価値観があって、そうなると何百枚から1枚を選ばなければならないというようなことが起こります。それができなかったんです。『Made of Stone』みたいな作品だと写真を27枚入れても誰にも怒られない（笑）。そういってしまうと変ですが、ちょっと違うものとして提出できます。写真新世紀に応募するときにブックという形式ももちろん有効ですが、いざ展示となった時に、ブックに入っていた写真を全部展示はできないじゃないですか。そうなったら結局は選ぶという行為が出てきます。僕の写真はまだ一定の水準を超えていないと思っていて、そこはもうちょっとがんばらなくてはと思っているんです。１枚の写真というものにある種逆行していくというか、1枚の写真に複数の写真を入れるみたいな、そういったチャレンジをしています。

『Made of Stone』以降の映像作品は、写真を撮ろうとする「あ」という決定的瞬間、シャッターチャンスを「あーーー」と引き伸ばし時間を挿入するものでした。一方で、『剣とサンダル』の写真作品は、カメラを向ける対象に同時多発的に複数の「あ」があって「あ、あ、あ、あ」と細切れの決定的瞬間を挿入するものです。今は、そういう風に映像作品と写真作品とに絞ってやっていったほうがいいのではないかと思っているんです。