— 作品制作のプロセスについてお伺いします。ご自身の関心を軸に被写体を探していくのですか？

若い頃にいろんなプロセスを試し、自分のやりやすい方法を見つけていきました。私の場合、必ずしも被写体ありきで制作を始めるわけではないんです。まずプロジェクトとしてどれだけ力強いか、どれだけ自分が集中できるかということが1番大事です。そして、ロード・トリップ、つまり路上に出て旅をしながら写真を撮るということを初めてみたら、とてもしっくりきたんです。故郷を出て世界を見るということが、私にとっては非常に重要だったんですね。

— アメリカ写真の伝統的なスタイルの1つと言える、ロード・トリップ写真を実践したんですね。この系譜に連なる写真家たち、例えばウォーカー・エヴァンスやロバート・フランク、リー・フリードランダーなどは、みな非常に意義深い作家たちですよね。

実際に旅に出ると、エヴァンスやフランクの作品を連想させるような写真を撮るようになり、意識的に集中してそれを行ったりもしたんですが、同時にちょっとした自分の心の声にも耳を傾けました。

写真は世界のあらゆる場所で撮影され、人々は日々それらを目にしながら生活しているわけです。そして、私は写真が言語のような性質を持つようになっていて、いろんな方言もあると思っているんです。写真の撮り方、もしくは見方は、地理的にも、また歴史からも影響されます。いろいろな伝統と重なる部分もあるでしょう。そして、私が撮る写真は、アメリカの方言に属していると思うのです。私が写真を撮り始め、スタイルを追求していたのはインターネットが普及する前の時代ですから、私自身がどっぷりとアメリカの伝統につかっていました。アメリカの有名な写真家、ロバート・アダムスやスティーブン・ショアなどが撮った写真をごく普通に見ていたわけですし、自分の見方、さらに写真の撮り方が影響されているのは当然ですよね。

— その当時、アメリカでは日本の写真についてほとんど知られていませんでした。日本でも知られていなかったかもしれません。

なぜ、あのような写真集がアメリカのごく一般的な大型書店に置かれていたのか、今思い出してもとても不思議です。しかし、その写真に強く共感したのは確かです。

写真は言葉であり、方言があると言いましたが、ロード・トリップ写真の系譜には、センチメンタルな感性を肯定する傾向があると思います。それを象徴しているのがロバート・フランクの作品だとも言えますし、『The Solitude of Ravens』はその系譜上にある写真集と言えるのではないでしょうか。一方、エヴァンスやジョエル・スタンフィールドの作品は、社会批判的な関心によって撮られた写真であると言えますよね。つまり、地理的な方言とは別に、一つの表現スタイルに脈々と受け継がれてきた方言もあるということなんです。

— しかし、実際には旅に出て、自分にとってのリアリティを感じられたわけですね？

ロード・トリップ写真の全部がそうだというわけではないですが、愛とか憧れといった感情を模索することが許されているジャンルだと思いますし、そこに私はとても魅力を感じたんです。

日本の写真家では、荒木経惟が自身の旅の写真をセンチメンタルという言葉を使って表現していましたね。日本では、写真作品を撮るのに感情は使っても良いものとされているんだと僕は理解していて、そこにとても共感を覚えます。