— 2017年度は、日本で開催された3つの国際美術展に精力的に出展されましたね。札幌芸術祭では、猛吹雪の中で撮影された新作「うろ・うろ・うろ」を発表されました。
制作の経緯についてお話しいただけますか？

夜の凍った湖に電球を沈めるから作品を作ってみてくれないかと友人のアーティスト、梅田 哲也さんに誘われました。

梅田さんは、以前、オーストリアの凍った湖に電球を沈めてみた時のこと（はて何故そのようなことをしたのやら）、氷の下、水中に沈んだ電球が氷を透かして足跡が少しずつ光っていき、電球の深度によって光の具合が変化する。その風景が私の作品のイメージを想起させたようです。そこで私と作品を作りたいと思ってくれました。

— 意識のズレと行為のズレ。何が行われているのかと、注力を持って見入ってしまいます。

作り始めは、冬の雪山の中でしているその行為を説明するようなドキュメンタリー映像になってしまい、音や音楽をいくらのせてみても、それぞれの行為を説明しているような映像にしかなりませんでした。そこで私は勘違いという感覚をもちつつ、行為ではなく現象や映っている風景を中心に編集をしていきました。表徴的に始めてはいますが、映っている映像・風景・行為・現象からその中に含まれている意図を虚構として作り上げる作業、梅田さんのアクションや風景や現象の説明ではなく、作り話を映像が語り始めたら、それを柱として編集を進めていきました。

— 今回の撮影で意識してチャレンジされたことはありますか？

私がいままで多用してきた映像の加工を控え、撮影した映像のみを編集し作品としていく。それは今までの作品の手法のことで話すと、自分としての挑戦で、そのときにどう、なにを柱にし、軸にして映像を編集するか、作り込もうかと考えた時に、映像とそれに沿う時間を彫刻的に時間軸の中で加工していこうと。撮れた映像を使って、時間を刻む、時間を形にしていくということです。

— 今回は、暗闇を捕えるために高感度多目的カメラME20F-SH^※を使用されましたね。いかがでしたか？

このカメラは、ほんとに微かに光る、その光を捕えることができます。街灯が１つもない真っ暗な湖の真ん中でも、行われた行為を、まず、捕えることができました。暗闇の中で光るもの、物体を撮影することができたということで、それらが素材として成立するということがわかりました。
僅かな光を撮るためにME20F-SHで撮影して、その可能性をみることで、作品の構成要素の選択肢が増えたのです。たとえば絵画でいえば、色数が増えるというようなことです。12色の絵の具なのか、24色の絵の具なのか、数が増えるからいい作品ができるというわけではないけれども、その可能性を増やすことで表現の幅ももしかして広がるのではないかと思います。