今回の新作は、過去数年の取り組みにコンビネーションをかけたような、二作品を組み合わせて制作しました。この作品は、より歳を重ねて成長していくというコンセプトがあります。若い苗や鉢植えの植物、あるいは植物園などで撮影したこれらは、自然を感じさせるランドスケープそのものです。そのランドスケープの中の一部をシーンとして切り取り、それを鑑賞者が見ているようなイメージに仕上げました。これは、写真を見る側であるオーディエンスに対して様々なヒントを与えるということ、写真によって含まれている量は違いますが、これは本当に鉢植えの植物なのか？何か植物の種のような生命体が地下でコントロールされて表面に出てきているのではないか？など、そういった物事を提示しています。私は、これまで、自然、あるいは植物を用いたスチル作品を発表してきました。今回は、私たちが経験を通して体験する“時間”を導入したコンセプトを用いて映像で表現したかったんです。

アプローチとしては、オーディエンスが、見ているという気持ちを持って見てもらうことが重要で、写真を見ているという感覚を残しながらも、ゆっくり柔らかく植物が動きを見せている、そういった感覚を表現したいと思いました。私たちは、実際、植物を育てる時、植物の生育過程をじっくりと観察することはできません。実際に植物が育っていくところをドキュメンタリーで撮ればいいのではないか、というような考え方もあるとは思いますが、私としては少しリテラルというか、そのまま生育しているね、という要素を強く出したかった。

2分間の短いシーンを作り上げ、見る側に普段よりもう少し深く注目してほしいと考えたのです。そして、単なる自然界にある植物だけではなく、私たちがより馴染みのある植物のかたち、例えばここであれば鉢植えの植物に目を向けてほしい、という意図がありました。鉢植えの植物、植物がそこに植えられているということこそが、ランドスケープということなんです。
今は不幸にも、自然や物を何かしら切り取ってきたものをコモディティであるとか、あるいはプロダクトといった形で使っています。そして大量生産しているんです。それを時にはランドスケープの中に入れ込むということをします。
それはまるで私たちが再び自然の中にいるという気持ちを得るためにすることなんです。私にとってこの自然から人工へ、そしてまた自然を再び作り上げるというプロセスがとても興味深いコンセプトであり、私の目を惹いているところです。私の究極的なキーワードは、コントロールということです。
コントロールというコンセプトは、私たちが植物をコントロールしているという、そういった表明でもあります。私の前作「Hanging Heavy On My Eyes」もまさにコントロールという要素がありました。このコントロールという考え方は、私たちが植物の世界を全体的にコントロールしているそのやり方にも応用されています。今回の作品は、森や泥炭地などを燃やしてしまった結果です。私たちの持っているアジェンダのために、自然を大きく操作したという、そういった非常に強い制御が効いているのです。