— 2018年も国内外と精力的に作品を発表されましたね。作品、展示、空間演出などさまざまなアイデアはどのように生み出されるのかお話し頂けますか？

私の作品のアイデアの源は、日常の中にあります。作家として活動を始めた頃に、学生時代の恩師で現代美術作家の椿昇先生に、同じ世界の作家さんや関係者とばかり関わっていると世界が狭くなるし、社会との関わりがなくなってしまう、ごく普通の感覚こそ大事にして、できるだけ異業種の友達を作っておくようにとアドバイスを頂きました。
素直にそうだな、と思えたので意識的に異業種交流や新しい世界に触れるような機会を作っています。私は、観劇やミュージカル、コンサートなど、さまざまな舞台を見ることで、現代美術や写真とは違う世界から刺激やインスピレーションをもらっています。コンサートで見た舞台装置からヒントを得て展示構成を考えたこともあります。

— お二人のトークショーの中で、澤田さんは、自者と他者についての関係性を<仮面>と<お面>に例えてお話しされていらっしゃいましたね。すごくわかりやすく説得力がありました。改めてお話をうかがえますか？

私は最近<仮面>と<お面>にすごく興味を持っています。<仮面>と<お面>は英語の辞書で調べると、二つとも「Mask（マスク）」になりますが、日本語だと全然意味が違っています。
「Mask（マスク）」をつけても私は澤田知子のままですが、例えば、私が<ひょっとこ>のお面を付けると、私は<ひょっとこ>になります。<ひょっとこ>になる、<ひょっとこ>を演じるということを前提で付けるのが<お面>です。
私の作品は、<お面>と思われることが多くあって、パフォーマンス、誰かを演じているの？といわれますが、でも実際のところは<仮面>です。
今回展示した作品の中に、美容雑誌『etRouge』（エ ルージュ）で連載中の「BLOOM」という作品がありますが、この連載では毎号テーマがあってそれに合わせてアイデアを出して変装しています。お化粧は、直接素顔の上にしますが、人によってはメイクが<仮面>になっている人と<お面>になっている人がいておもしろいと感じています。 <仮面>と<お面>、これは私の中のサブテーマです。作品の本質につながるキーワードだと思っています。

— グローバル展開をスタートした写真新世紀。写真、映像とジャンルを設けないというコンセプトに対してなにか意見はお持ちでしょうか？

写真にしても映像にしても、表現手段の一つだと思います。世の中には表現方法は山のようにあって、写真、映像以外にも、彫刻や工芸、文章を書く、歌う、踊るというように、いろんな方法があります。私は作品化されたものが作家本人のテーマを反映したものなのか、それとも手法に興味があって制作しているのか？という部分をポイントに置いて見ています。それが映像であろうと写真であろうと私の中では一緒であるということなのかもしれません。

— 海外応募も増え、さまざまな表現、作品が寄せられています。作品から文化の違いや社会・環境問題などさまざまな視点や作家の思いが伝わってきます。公募審査会を通じてなにか感じられたことはありますか？

どの国の作家でも作品としっかり向き合っている人というのはそれが伝わってきます。真摯に制作された作品からは、作品のまとうオーラみたいなものが感じられます。
2018年度のグランプリを受賞されたソン・ニアン・アンさんもそうですが、私自身は制作の際にシャッターを切っていません。写真を使った表現者というところでは、ソン・ニアン・アンさんが出てきたことによって新しい風、風穴が開いたように感じるところがあります。

— 最後に応募者、アーティスト志望の方へメッセージをお願いします。

今作っている作品やこれから作る作品に気持ちを向けるということは簡単で、たいていの人は自然にそうなりますが、私は以前に作った自分の作品と対話する時間を意識的に持つようにしています。過去の作品と客観的に向き合い、対話をすることはとても大事でそれで力がついていくと思います。
また、生きることそのものが全て作品に反映されるので、毎日をどうやって生きていくかということがすごく大切だと思っています。アーティストになりたい人にアドバイスをするのであれば人生をフルに生きるということかもしれません。

— これからさらにアーティストとして活躍されていくと思います。豊かな感性から新しい写真・映像表現を展示や写真集で見せてくださるのを楽しみにしています。ありがとうございました。